Sauter à la navigation Sauter à la recherche
La version imprimable n'est plus prise en charge et peut comporter des erreurs de génération. Veuillez mettre à jour les signets de votre navigateur et utiliser à la place la fonction d'impression par défaut de celui-ci.
Le Chariot de foin (1515)
Jérôme Bosch .
L'humanité est en proie aux vices et aux tentations terrestres, que désigne métaphoriquement le chariot de foin.

Le terme allégorie (du grec  : ἄλλον / állos , « autre chose », et ἀγορεύειν / agoreúein , « parler en public ») consiste à exprimer une pensée sous une forme imagée afin de faire comprendre, sous le sens littéral , un autre sens, qui est celui visé par le texte. Les deux sens doivent se maintenir de façon cohérente dans une allégorie.

Alors que la métaphore porte sur un seul élément, l'allégorie porte sur une pluralité d'éléments organisés dans une syntaxe . Elle est donc « un système de relations entre deux mondes [ 1 ]  » ou « la mise en relation, sur le mode analogique, de deux isotopies plus ou moins détaillées [ 2 ]  » .

Quintilien distingue entre « l'allégorie totale » , qui n'explicite aucun de ses éléments, telle la parabole , et « l'allégorie partielle » ou explicite, qui est la forme normale car elle laisse entrevoir le sens profond qu'elle enferme [ 3 ] .

En raison du travail cognitif qu'elle suscite, l'allégorie est une sorte de « discours secret et de discours raffiné que le peuple ne peut ou ne mérite pas d'entendre, c'est-à-dire de langage réservé à l'élite [ 4 ] . » En imposant la recherche d'un sens caché — notamment dans les fables —, l'allégorie a été décrite comme « la figure universelle par laquelle le genre humain tout entier entre dans l'ordre intellectuel et moral [ 5 ] . »

Outre un mode d'expression figurative, l'allégorie peut aussi désigner le travail d'interprétation du lecteur [ 6 ] , aujourd'hui surtout appelé allégorèse ou exégèse allégorique.

Florissante dans les époques dogmatiques et sous les régimes autoritaires, l'allégorie tend à s'affaiblir à l'époque contemporaine [ 7 ] .

En peinture et en sculpture, l'allégorie utilise une conjonction d'éléments symboliques — personnage, animal, objet, geste, couleur, nombre — pour signifier une notion abstraite difficile à représenter directement, comme la Justice, l'Amour, la Mort.

Lecture allégorique

Historia , allégorie de l' Histoire .
Peinture de Nikolaos Gysis (1892).

Si le recours à des allégories est probablement aussi ancien que l'apparition du langage, la réflexion sur le concept d'allégorie n'a débuté en Grèce ancienne que dans le milieu du VI e  siècle  av. J.-C. Comme Pythagore et divers philosophes faisaient grief à Homère et Hésiode des crimes et des défauts que leurs œuvres prêtent aux dieux, Théagène de Rhégium commence à proposer une interprétation allégorique de la littérature homérique en voyant dans les épisodes les plus critiqués des allégories physiques ou morales [ 8 ] . Ainsi, le combat des dieux est selon lui une façon imagée de décrire la lutte des quatre éléments (terre, eau, air, feu) posés comme fondateurs par le philosophe Anaximande , et donc une allégorie du monde physique [ 9 ] .

De même, Diogène le Cynique propose une explication allégorique de l'épisode où Médée aurait persuadé les filles de Pélias de faire bouillir leur père dans un chaudron pour le rajeunir. Selon son interprétation, la vérité serait en fait que « Médée ... endurcissait les corps dans les gymnases et les bains de vapeur ... de là se répandit la rumeur qu'elle rajeunissait les corps en les faisant bouillir [ 10 ] . »

Cette forme de lecture a été beaucoup explorée par les philosophes stoïciens , tels Chrysippe et Zénon de Kition , qui utilisent surtout l' étymologie pour découvrir la vraie nature des réalités physiques et même des dieux [ 11 ] . Au III e  siècle, le philosophe néoplatonicien Porphyre de Tyr suggère que l'antre des nymphes dans l' Odyssée symbolise en fait le monde physique dont les âmes doivent s'échapper [ 12 ] .

Elle est toujours très pratiquée sous la forme du commentaire : « Tout commentaire où la relation des évènements adopte une terminologie conceptuelle et s'exprime en termes d'abstraction est en un sens une interprétation allégorique [ 13 ] . »

Par opposition à l'allégorie courante et véritable, qui porte sur le langage ( allegoria in verbis ), la théologie médiévale avait introduit l'allégorie de faits ( allegoria in factis ou in rebus ), afin d'assigner une vérité supérieure aux signes d'origine divine et montrer comment « des évènements historiques en préfigurent d'autres [ 14 ]  » .

La lecture allégorique, qui s'est spécialisée dans la recherche du sens caché, est souvent désignée comme une allégorèse . Celle-ci s'est développée au début de notre ère avec Philon d'Alexandrie qui a écrit plusieurs ouvrages dans lesquels il applique à la Bible et à la Torah les procédés de lecture allégorique développés à propos des mythes grecs. Cette forme de lecture prend un essor extraordinaire avec l'expansion de la religion chrétienne. Au lieu de distinguer simplement entre le sens littéral et le sens allégorique, les Pères de l'Église vont mettre en place des niveaux supplémentaires de sens :

« Le problème que posait alors aux Pères de l'Église la nécessité de concilier deux récits d'origine divine, celui de la Bible et celui du Nouveau Testament , les amènera à valider une lecture au second, voire au troisième et au quatrième degré. Cela leur permettra, par exemple, de voir dans le Cantique des Cantiques l'union mystique de l'Église avec le Christ, ou encore de reconnaître dans “ Jérusalem ”, selon les cas, la ville historique ( sens littéral ), l'Église du Christ (sens allégorique), l'âme de l'Église ( sens tropologique ou moral) ou la Cité céleste ( sens anagogique ou ce qu'il faut espérer) [ 15 ] . »

Comme le note le philosophe Hans-Georg Gadamer  : « le concept d'allégorie est étroitement lié à la pensée dogmatique : avec la rationalisation du mythique (comme à l'époque des lumières de l'ancienne Grèce), avec l'interprétation chrétienne des Écritures en termes d'unité de la doctrine (comme dans la patristique) et finalement avec la réconciliation de la tradition chrétienne et de la culture classique [ 16 ] . »

Personnification et allégorie

La Concorde blessée par la Discorde, Psychomachie , VIII e  siècle .
Tableau de la vie humaine

— N'aperçois-tu point près de la porte, reprit-il, une femme qui est belle et d'une tranquille attitude ? D'un âge déjà mûr, elle est vêtue d'une robe simple, sans ornements. Elle ne se tient pas sur une boule de marbre, mais sur une base carrée, immobile et solide. Auprès d'elle sont deux autres femmes, qui paraissent être ses propres filles.
— Sans aucun doute.
— Celle de ces femmes qui est au milieu est Véritable Instruction ; cette autre est Vérité ; l'autre, Persuasion.
— Mais pourquoi la première se tient-elle sur une base ?
— C'est un symbole, répondit-il. Il donne à entendre aux voyageurs qu'est sûre et solide la route qui vers elle conduit, et que les dons qu'elle départ sont un solide acquis pour ceux qui les obtiennent [ 17 ] .

Allégorie de la Philosophie et des sept arts libéraux . Hortus deliciarum (1160)

La personnification est un procédé ancien souvent utilisé dans la tragédie et le poème épique . Elle présente l'avantage de donner une dimension psychologique à des concepts ou à des phénomènes naturels. La personnification ne relève de l'allégorie que lorsqu'elle est intégrée dans une action : « il faut que la Justice s'ébranle, s'anime, agisse ou parle, pour mériter le nom d'allégorie [ 18 ] . »

Dans la simple personnification , le travail cognitif est réduit. Ainsi la phrase « L'Allégorie habite un palais diaphane » n'est pas une allégorie selon Fontanier , car elle ne contient pas « deux objets distincts et divers, l'un offert par le sens littéral, et l'autre par le sens figuré [ 19 ] . » Le travail du lecteur est d'autant plus facilité que la valeur figurée est donnée par la lettre majuscule appliquée à un nom commun. Il n'y a donc pas véritablement allégorie dans une personnification, sauf quand le thème se développe en plusieurs autres termes [ 20 ] .

Le processus allégorique est « le fond même de la mythologie [ 21 ] . » Comme le notait Boileau , grâce à la personnification mythologique, « Écho n'est plus un son qui dans l'air retentisse, / C'est une nymphe en pleurs qui se plaint de Narcisse [ 22 ] . »

L'allégorie devient très populaire dans la littérature latine du début de notre ère, particulièrement chez Stace et Virgile . Ainsi, dans l' Énéide , Virgile évoque les ombres infernales sous forme d'allégories errantes, le Chagrin, les Remords, la Peur, la Faim, pour finir par la Discorde : «  La furieuse Discorde aux cheveux de vipère retenus par des rubans sanglants [ 23 ] . » .

Au II e  siècle, un philosophe explique l'allégorie d'un Tableau de la vie humaine dans lequel le chemin de la vie est parsemé d'une foule de personnages : — Tromperie, Opinions, Convoitises, Mollesses, Fortune, Intempérance, Débauche... [ 24 ] . Ce texte sera redécouvert à la Renaissance.

La littérature chrétienne des premiers temps reprend également le procédé. Ainsi, le poète latin Prudence compose la Psychomachie qui met en scène le combat des vices et des vertus pour la domination de l'âme humaine.

Au V e  siècle, le poète latin Martianus Capella présente dans Noces de Philologie et de Mercure une synthèse des connaissances littéraires et scientifiques à travers une sorte de récit mythologique où les sept arts libéraux sont personnifiés par des femmes : Grammaire , Dialectique , Rhétorique , Géométrie , Arithmétique , Astronomie et Musique .

La personnification est encore employée chez Baudelaire — pour qui « tout devient allégorie » dans Le Cygne [ 25 ]  — et qui présente son paysage intérieur comme un véritable champ de bataille où circulent des corbillards et où s'affrontent des personnages autonomes [ 26 ] .

De même, la personnification est accompagnée d'une description dans ces vers de Victor Hugo  : « La Déroute, géante à la face effarée , / La Déroute apparut au soldat qui s'émeut, / Et, se tordant les bras, cria : Sauve qui peut ! » En revanche, une métaphore prolongée par une série de comparaisons détaillées ne constitue pas une allégorie, car la phrase ne comporte pas à la fois un sens littéral et un sens figuré [ 27 ] . Exemple : « L'Angleterre est un vaisseau. Notre île en a la forme : la proue tournée au Nord, elle est comme à l'ancre au milieu des mers, surveillant le continent. » ( Alfred de Vigny , Chatterton ).

Métaphore et allégorie

La métaphore applique le sens d'un mot à un autre en éliminant le terme de comparaison : « Il a un fragment de vitrage sur un œil ». Si on développe la métaphore, elle devient une métaphore filée . Ainsi, dans ce passage où Proust décrit divers personnages à monocle dans une salle de concert :

« ...M. de Palancy qui, avec sa grosse tête de carpe aux yeux ronds, se déplaçait lentement au milieu des fêtes en desserrant d'instant en instant ses mandibules comme pour chercher son orientation, avait l'air de transporter avec lui un fragment accidentel, et peut-être purement symbolique, du vitrage de son aquarium [ 28 ]  »

Dans cet exemple, la métaphore filée prend tout son sens à la fin de la proposition, lorsque le monocle est désigné comme un fragment du vitrage d'un aquarium, ce qui produit « une collision de sens qui fait événement pour le sujet cognitif [ 29 ] . »

À la différence de la métaphore, qui n'a qu'un seul sens, l'allégorie peut se lire au seul plan littéral, sans que le sens caché soit évident : « tout discours allégorique peut être lu non allégoriquement [ 30 ] . » L'allégorie peut se développer dans tout un paragraphe, un chapitre ou même un livre, comme dans Le Roman de la Rose . Dans ce cas, les personnages et les événements ont un second sens symbolique qui n'est pas nécessairement aperçu par tous les lecteurs. Par exemple, la fable Le Voyage de Florian est en fait une allégorie des âges de la vie, mais la clé n'en est donnée que dans l'avant-dernier vers. Il y a donc allégorie lorsque « la métaphore filée évoque un sens caché sous le sens littéral [ 31 ] . »

Symbole et allégorie

Buste de Marianne exposé au Sénat. Marianne est un symbole, non une allégorie.

L'opposition entre symbole et allégorie, apparue au XVIII e  siècle chez les romantiques allemands , a fait couler beaucoup d'encre et suscite encore bien des confusions, car les deux concepts, loin de s'opposer, sont dans une relation dialectique, l'univers des symboles constituant la réserve de sens où s'alimente le mode allégorique [ 32 ] .

Un symbole est défini comme un « Objet sensible, fait ou élément naturel évoquant, dans un groupe humain donné, par une correspondance analogique, formelle, naturelle ou culturelle, quelque chose d'absent ou d'impossible à percevoir [ 33 ] . » Toute réalité immatérielle — personnage mythologique, animal imaginaire, geste, couleur, nombre — est également susceptible de posséder un ou plusieurs sens symboliques en fonction des connotations dont elle est chargée dans une culture donnée.

Le sens d'un symbole est souvent assez fluide, mais peut cependant être répertorié dans un dictionnaire de symboles — ce qui est impossible avec l'allégorie qui est aussi diverse qu'il y a de discours. En insérant le symbole dans un contexte verbal, l'allégorie a pour effet d'en canaliser les connotations et d'en stabiliser le sens [ 34 ] .

Une allégorie est toujours constituée d'une « conjonction de symboles [ 35 ]  »  : un symbole isolé n'est pas une allégorie. Ainsi, le buste de Marianne dans les mairies françaises « symbolise la république et ses vertus : ce n'est pas une allégorie [ 36 ] . »

Le langage des symboles s'est particulièrement développé dans l'art médiéval (voir la section ci-dessous « Moyen Âge et Renaissance »).

Philosophie

La Grotte de Platon , attribué à Michiel Coxcie , milieu du XVI e  siècle. Musée de la Chartreuse , Douai .

Platon a eu recours à l'allégorie pour expliquer sa conception du monde, notamment avec la célèbre allégorie de la caverne , au livre VII de la République , dans laquelle il imagine des gens enchaînés dans une caverne, face à un mur sur lequel se projettent les ombres projetées par des personnages passant devant un feu derrière leur dos, à l'entrée de la caverne. L'idée de la réalité que leur donnent ces ombres est aussi déformée que l'est la nôtre, mais, tout comme les prisonniers de la caverne, nous refusons de la rejeter. Ainsi, le philosophe se heurte à l'aveuglement des hommes qu'il cherche à éduquer.

Cette allégorie est de type métaphysique selon Morier , car « elle noue une relation entre le monde sensible et le monde des idées [ 37 ] . »

Littérature

Allégorie de l'eau (céramique de Bernard Palissy , vers 1595, Louvre ).

Le développement d'un récit sous forme d'allégorie convient particulièrement lorsque l'auteur veut susciter chez le lecteur un travail de questionnement sur le texte afin que la morale en soit mieux mémorisée.

Fable

La fable , qui se constitue en tant que genre littéraire avec Ésope (vers VII e et VI e  siècles av. J.-C. ), fonctionne essentiellement sur le mode allégorique et vise à illustrer une règle de vie ou une morale au moyen d'une petite histoire — comme le font aussi, sous une forme différente, l' apologue et la parabole [ 38 ] . En outre, les animaux se prêtent bien au jeu de l'allégorie car ils sont souvent identifiables à des caractéristiques morales en raison de leur physique, de leur comportement ou des qualités qu'on leur prête [ 39 ] . Le chien est considéré comme le symbole de la fidélité tandis que le loup symbolise le côté sauvage et brutal. Ainsi, dans la fable le Loup et l'Agneau de La Fontaine , le récit est une allégorie visant à illustrer l'idée générale annoncée dans les deux premiers vers : «  La raison du plus fort est toujours la meilleure ; / nous l'allons montrer tout à l'heure . »

Littérature apocalyptique

La littérature juive apocalyptique ou eschatologique fait un usage massif de l'allégorie [ 40 ] . Très prisé aussi par les judéo-chrétiens , ce genre s'épanouit du I er  siècle  av. J.-C. au I er  siècle . Les chapitres 7 à 12 du Livre de Daniel forment un ensemble de 4 visions rédigées dans un genre apocalyptique. Le Quatrième Livre d'Esdras ou Apocalypse d'Esdras est un livre biblique pseudépigraphe attribué au scribe israélite Esdras et écrit au I er  siècle.

L' Apocalypse de Jean décrit l'arrivée de la fin du monde et l'instauration du royaume de Dieu . Avec son bestiaire fantastique, cet ouvrage inspirera nombre de commentaires et d'illustrateurs dans l'art médiéval (voir ci-dessous « Moyen Âge et Renaissance »).

Allégorie médiévale

Selon Daniel Poirion, le XIII e  siècle est la grande époque de la littérature allégorique, qui est une façon d'explorer des réalités mystérieuses [ 41 ] .

L' allégorie médiévale produit son chef d'œuvre littéraire avec le Roman de la rose , dans la partie rédigée par Guillaume de Lorris , qui raconte les épreuves par lesquelles un amoureux doit passer pour réussir à pénétrer dans un verger symbolisant la femme aimée. Très influent, ce long poème épique inspirera nombre de romans médiévaux.

Au siècle suivant, Dante donne dans La Divine Comédie une représentation allégorique de l'au-delà et de la difficulté de mener une vie vertueuse.

La préciosité

Allégorie de la Fortune (1659), Salvator Rosa .
La déesse de la chance déverse la Corne d'abondance . Un âne vêtu du manteau rouge, symbolisant le pape, jette de l'ombre sur le hibou, symbole de sagesse. Une rose évoque le nom de l'artiste, ainsi qu'une palette et un livre qui porte ses initiales.

L'allégorie connaît une vogue nouvelle au milieu du XVII e  siècle, lorsque s'épanouit la préciosité [ 42 ] . Dans Clélie, histoire romaine (1654), Madeleine de Scudéry développe la Carte de Tendre , une « allégorie topographique » de la séduction et des rapports amoureux. L'allégorie est devenue un procédé et un jeu pour se divertir en compagnie. Nombre d'ouvrages mettent en scène des allégories, tel Le Temple de la Paresse de Paul Pellisson (1665) [ 43 ] . Dans L'Origine et le Progrès des Rubans; leur défaite par les Princesses jarretières , « des accessoires usuels de la toilette se voient promus, burlesquement, héros d'une épopée parodique [ 44 ] . » Dans Voyages de l'Isle d'Amour , Paul Tallemant développe une « allégorie simultanément topographique et typologique [ 45 ]  » , où les sentiments sont représentés à la fois par un lieu et le personnage qui y réside.

Comme le note un critique du XVII e  siècle, l'allégorie offre un double plaisir : « celui d'admirer l'adresse, l'esprit et l'artifice de celui qui a fait l'énigme et qui l'a bien développée, et celui de voir que malgré ses voiles et ses ténèbres affectées on en a trouvé le sens [ 46 ] . » Pour Georges Couton , l'allégorie s'est épanouie durant ce siècle parce qu'il y règne « l'idée que dans le monde rien n'est fortuit, rien n'est accidentel. Tout est signe, signifié, signifiant. Le monde est intellectuellement explicable, donc stimulant, excitant pour l'imagination. Comment, avec une telle vision du monde, l'allégorie n'aurait-elle pas fleuri, puisqu'elle est l'art de trouver des rapports, et des significations multiples [ 47 ] ? »

Déclin à l'époque romantique

L'allégorie tombe brutalement en défaveur à partir de l'époque romantique . Dans son ouvrage sur l'esthétique, Hegel résume les critiques qui lui sont faites : « On accuse l'allégorie d'être froide et vide (...) et d'être aussi, au point de vue de l'invention, plus une création de l'entendement que de l'intuition concrète et des profondeurs de la fantaisie [ 48 ] . » L'allégorie est dès lors dépréciée au profit du symbole , car celui-ci permet « la réappropriation d'un immense domaine de signifiants et la mise en circulation d'une réserve infinie de production de sens [ 49 ] . » Ainsi que le synthétise Alain , « le symbole est aux sentiments ce que l'allégorie est aux pensées [ 50 ] . »

Ce mouvement de rejet de l'allégorie connaît toutefois un coup d'arrêt vers la fin du XX e  siècle avec Paul de Man qui se pose en adversaire irréductible de l'esthétique symboliste [ 51 ] . Son éloge de l'allégorie est sans doute due au fait que celle-ci « est emblématique du travail de lecture et d'interprétation [ 52 ]  » .

Époque contemporaine

Dans la littérature contemporaine, George Orwell a développé dans La Ferme des animaux une série d'allégories du régime stalinien . Un lecteur ignorant ou non prévenu peut toutefois lire cette histoire au premier degré sans soupçonner que chacun des animaux impliqués évoque en fait des personnages et événements historiques — ce qui est typique de l'allégorie [ 53 ] .

Devant une œuvre énigmatique, un critique peut décider que l'ensemble du récit est une allégorie et se mettre à rechercher le sens caché sous le sens littéral. Parfois, divers auteurs proposent des sens cachés fort différents. Ainsi, le roman d' Edgar Poe , Les Aventures d'Arthur Gordon Pym , a été lu comme « une Odyssée de l'inceste » par Marie Bonaparte , « un des grands livres du cœur humain » par Gaston Bachelard et comme « un voyage au bout de la page » par Jean Ricardou [ 54 ] .

Dans un sens élargi, bien des œuvres romanesques peuvent être lues comme de vagues allégories, notamment les romans à thèse [ 55 ] et la science-fiction [ 56 ] . De même, La Peste de Camus peut être lu comme une allégorie de la montée du fascisme et de la résistance face à l'envahisseur [ 57 ] .

Arts plastiques

L'allégorie visuelle classique repose essentiellement sur la manipulation de symboles et de personnages mythologiques. Les figures allégoriques comprennent à la fois des attributs rattachés historiquement à un personnage type (la massue d' Hercule , la palme ou l'instrument du supplice pour un saint martyr) ainsi que des symboles (le chien pour la fidélité, le sablier pour le temps). Le groupement des personnages, des attributs et des symboles permet une lecture allégorique du tableau.

Antiquité

Ivre et habillé en femme, Hercule est observé par la reine Omphale . Des Amours ailés se sont emparés de sa massue. Fresque de Pompéi .

Dès l' Antiquité , les sculpteurs ont représenté des idées abstraites sous forme de figures humaines ou animales, ou d'objets symboliques. Ces figures en arrivent à représenter une idée en intégrant à un personnage — une femme le plus souvent — plusieurs attributs qui sont déjà associés à la notion abstraite dans le langage courant ou dans la culture. Au IV e  siècle  av. J.-C. , le peintre grec Apelle a peint un célèbre tableau représentant la Calomnie , que Botticelli a refait d'après la description qu'en avait donnée Lucien de Samosate . Cette scène ne compte pas moins de huit personnages allégoriques : la Vérité, le Remords et, tirant un homme à terre, la Calomnie —  coiffée par la Séduction et la Fourberie — que mène la Haine vers la tribune où un juge est assailli par le Soupçon et la Duperie.

Les personnages mythologiques sont souvent utilisés pour représenter des notions complexes. L' allégorie de la victoire représente la déesse Niké avec des ailes — évoquant la rapidité [ 58 ] et peut-être aussi l'élévation au-dessus des autres —, tenant dans la main gauche une couronne de laurier pour le vainqueur et dans la droite une palme — attribut symbolique encore présent de nos jours dans la palme d'or remise au meilleur film.

Les riches maisons romaines étaient décorées de fresques et de mosaïques représentant le plus souvent des scènes mythologiques. Ces illustrations, qui « semblent avoir eu pour but bien moins d'inspirer des pensées religieuses que de flatter les passions par des allégories très diaphanes [ 21 ]  » , ne sont compréhensibles que si le spectateur peut identifier les personnages représentés et l'épisode du mythe en question.

La religion chrétienne, dès ses débuts, fait un recours massif aux symboles, notamment celui du poisson — dont le nom grec Ichthus est l' acronyme d'une déclaration de foi —, ainsi qu'aux images allégoriques, tel l' agneau pascal , avant que ces représentations imagées ne soient condamnées par le concile Quinisexte tenu à Constantinople en 692 [ 21 ] .

Moyen Âge et Renaissance

Apôtre Jean XV e  siècle
Le diable dans le Liber floridus (1120)
« L'échelle des vertus » dans l' Hortus deliciarum (1160)

Malgré la condamnation de ce concile, l'allégorie est omniprésente au Moyen Âge , tant dans l' art roman que dans l' art gothique . Elle inspire les sculptures des églises, les retables, les vitraux, les mosaïques, les miniatures des livres d'heures , des psautiers et des encyclopédies.

Les symboles sont à cette époque « des sortes d' hiéroglyphes dont il fallait avoir le secret [ 21 ]  » . C'est ainsi que chacun des Quatre Évangélistes est identifié par un livre au format codex et un animal symbolique : un ange pour Matthieu , un lion pour Marc , un taureau pour Luc et un aigle pour Jean , lequel est aussi symbolisé par un calice avec un serpent dans une main et une palme dans l'autre. De même, « Chaque saint était caractérisé par un ou plusieurs objets: Agnès par un agneau, Roch par un chien, Pierre par une clef, Jérôme par un livre et un lion. Pour les martyrs, c'est très souvent l'instrument de leur supplice, ou bien la partie suppliciée [ 59 ] . » Parmi les attributs des martyrs , citons notamment un gril pour saint Laurent et une roue de supplice ainsi qu'une épée pour sainte Catherine  : en plus de permettre l'identification, ces symboles sont un moyen de « condenser un ensemble de données relatives à la légende d'un saint en une seule image synthétique propre à susciter la piété de ceux qui la contemplaient [ 60 ] . »

Les symboles sont aussi empruntés aux minéraux, aux fleurs et aux arbres. Ainsi, l'auteur du Liber floridus (1120), vaste ouvrage encyclopédique, représente chacune des huit Béatitudes par un arbre : ( cèdre du Liban , cyprès , palmier , rosier , olivier , platane , térébinthe , vigne ).

Une autre encyclopédie de cette époque, l' Hortus deliciarum , contient quelque 9 000 images allégoriques, qui en constituent la matière principale et sont destinées à être décodées en premier, tandis que le texte n'intervient qu'à titre de complément. Ces équivalences symboliques invitent le lecteur à trouver une adéquation entre deux ordres de réalité très éloignés l'un de l'autre, caractéristique de l'allégorie. Ainsi, dans l'image intitulée « L'échelle des vertus », des personnages engagés dans la montée tombent pour divers motifs sous les flèches des démons : un laïc tout au bas de l'échelle échoue parce qu'il ne pratique pas la vie contemplative  ; une nonne parce qu'elle se laisse séduire par un cadeau que lui offre un prêtre  ; un prêtre parce qu'il ne peut pas résister à la viande, au vin et aux femmes ; un moine parce qu'il aime trop son lit ; un ermite parce qu'il pense à son jardin plutôt qu'à la contemplation. Seule une vierge arrive en haut de l'échelle et reçoit en récompense la vertu de charité qui comprend toutes les autres vertus et à laquelle les nonnes devraient viser [ 61 ] .

L'allégorie sert aussi à traiter des sujets moraux, surtout dans la représentation des Vices et des Vertus , par exemple la Justice avec son glaive et sa balance, représentations qui connaîtront une longue popularité. Pour représenter l'envie, Giotto intègre des traits empruntés aux locutions imagées, qui sont elles-mêmes des allégories condensées [ 21 ] . L'Envie est figurée par une vieille femme qui brûle d'envie et dont la langue démesurée se replie comme une langue de vipère  ; ses oreilles énormes dénotent l'attention qu'elle porte aux commérages. L'inscription du sujet en haut du tableau (en latin Invidia ) garantit une interprétation univoque.

L' Allégorie de la chasteté de Memling (1480) présente une jeune femme dont le bas du corps est enserré dans une améthyste géante. Or, selon le Dictionnaire des symboles , l'améthyste est « une pierre de tempérance [...] le symbole de l'humilité, parce qu'elle est de la couleur de la violette [ 62 ]  » . Comme cette couleur est aussi celle du vêtement, ces qualités de tempérance et d'humilité sont, par métonymie , celles de la femme. Deux lions qui montent la garde au bas du rocher lui servent de chevaliers servants comme l'indique l' écu qu'ils portent sur le dos. Pour ajouter à la collection de symboles convergents, une source d'eau pure jaillit du rocher, symbole de vie éternelle [ 63 ] .

XVI e et XVII e  siècles

L'Automne (1573)
Giuseppe Arcimboldo
Louise de la Vallière vers 1665, en Diane chasseresse. «  Brienne voulait faire peindre La Vallière en Madeleine. Le roi protesta : Non, il faut la peindre en Diane; elle est trop jeune pour être peinte en pénitente [ 64 ]  »

Entre 1508 et 1512, Michel-Ange illustre sur le Plafond de la chapelle Sixtine les grands moments de l'histoire humaine, depuis la création jusqu'au Jugement dernier , en y intégrant les sibylles et les prophètes [ 21 ] .

Le développement de l'imprimerie ouvre de nouveaux horizons à l'expression allégorique. S'inspirant des hiéroglyphes égyptiens alors mal compris, Francesco Colonna popularise dans Hypnerotomachia Poliphili (1499) un langage imagé « symbolique en se fondant sur des exemples antiques, littéraires, inscriptionnels et numismatiques [ 65 ]  » .

Le succès extraordinaire de l'ouvrage Emblemata (1534) d' André Alciat inspire de nombreux livres d'emblèmes , chaque emblème consistant en un titre, une image, et un texte en vers pouvant servir de devise. Le procédé de la devise, qui est d'abord une façon pour les princes et les lettrés de se distinguer, s'étend à des marques d'imprimeur pour finalement illustrer de façon allégorique des concepts philosophiques ou moraux. Le sujet suscite tellement d'intérêt que des auteurs en constituent des recueils spécialisés : emblèmes moraux, emblèmes d'amour, emblèmes militaires ou religieux [ 66 ] .

Arcimboldo (1527-1593) renouvelle le genre de l'allégorie au moyen d'analogies visuelles dans ses têtes composées représentant les saisons , les quatre éléments ou des métiers [ 67 ] .

La tentative de codification d'un langage imagé symbolique culmine avec la publication, en 1593, d' Iconologia par Cesare Ripa , un recueil de « personnifications allégoriques construites comme dans les traités d' ars memoriae et se proposant de transformer en images signifiantes des concepts et des idées abstraites [ 68 ]  »  : concepts d'ordre moral ou réalités physiques et sociales de toute sorte. L'ouvrage connaîtra plusieurs éditions et sera illustré de plusieurs centaines d'illustrations. Il influencera les artistes dans toute l'Europe, mais particulièrement en Italie et en France, et sera utilisé jusqu'au milieu du XIX e  siècle.

La mythologie redevient populaire à partir de la Renaissance et reste vivante jusqu'au XIX e  siècle. Le plus souvent, la référence mythologique dans un tableau n'est qu'une antonomase pour faire le portrait d'une femme aimée sous les traits qui la mettent le mieux en valeur —  Vénus , Vierge à l'enfant , Diane chasseresse , Madeleine pénitente —, ou pour exposer les hauts faits d'armes d'un roi sous les traits du dieu Mars ou encore pour évoquer un épisode de la vie sociale [ 69 ] .

Les frontispices des livres publiés aux XVII e et XVIII e  siècles offrent parfois de savantes compositions allégoriques visant à résumer les principales idées du livre, comme c'est le cas par exemple pour Léviathan (1651), dont le frontispice représente le corps de l'État-Léviathan formé des individus qui le composent et les divers attributs d'un État moderne, tel que l'envisage Thomas Hobbes .

XVIII e et XIX e  siècles

Les joies de la maternité , Fragonard (1754)

Au XVIII e  siècle, l'allégorie emprunte parfois encore aux personnages mythologiques chez Watteau avec L'Amour désarmé (1715), ainsi que chez François Lemoyne réalise des allégories pour décorer le Salon de la Paix à Versailles (1730). Fragonard , outre des scènes mythologiques telle La Naissance de Vénus (1753). À la demande de Madame du Barry , il commence en 1771 une série de quatorze tableaux pour représenter Les Progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune fille , comportant notamment : La Poursuite, La Surprise ou La Rencontre, L'Amant couronné, La Lettre d'amour, L'Abandonnée, L'Amour triomphant, L'Amour en sentinelle, L'Amour folie, L'Amour poursuivant une colombe, et L'Amour assassin .

Le déclin de l'allégorie survient dans les beaux-arts un peu plus tôt que dans la littérature, avec la publication de l'essai de Lessing sur le groupe sculptural du Laocoon (1766). Dans cet ouvrage, Lessing prend le contrepied de la tradition classique et affirme que c'est une erreur de vouloir subordonner l'une à l'autre poésie et peinture, parce que leurs spécificités sont radicalement différentes et qu'une peinture narrative sombre facilement dans l'artifice [ 70 ] . Le rejet de l'allégorie acquiert une base théorique avec l'opposition qui s'installe alors progressivement entre symbole et allégorie, notamment chez Karl Philipp Moritz , le symbole étant associé au vrai beau, qui « consiste en ce qu'une chose ne se signifie qu'elle-même, ne se désigne qu'elle-même, qu'elle est un tout accompli en soi [ 71 ] . »

Les sujets allégoriques inspireront toutefois encore certains peintres, lors de commandes officielles, tel Pierre-Paul Prud'hon , qui réalise La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime (1804-1806) pour décorer la salle du tribunal criminel du Palais de Justice de Paris . Ingres réalise L'Apothéose d'Homère pour décorer un plafond du musée Charles X au Louvre .

L'allégorie reste populaire dans la caricature , qui se développe avec Daumier , Grandville et Gustave Doré .

Au XX e  siècle, « l'image franchira un pas supplémentaire dans son émancipation du langage [ 72 ] . » Ainsi, Magritte déclare éviter « de peindre une figure qui représenterait l'idée de la Justice, avec toutes les interrogations liées à une telle idée » , allant même jusqu'à dire qu'il veut peindre des images qui «  montrent les choses et ne représentent rien à penser [ 73 ]  » .

Notes et références

  1. Morier 1975 , p.  65.
  2. Vandendorpe 1999 , p.  78.
  3. Morier , p.  71-72.
  4. Jon Whitman, cité par Rolet 2012 , p.  22.
  5. Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle , 1866.
  6. Pépin , p.  45 et 78.
  7. Encyclopaedia Britannica , 1973, p. 133
  8. Pépin , p.  93-94.
  9. Pépin , p.  97-98.
  10. Pépin , p.  110.
  11. Le Boulluec .
  12. L'Antre des nymphes
  13. Morier 1975 , p.  77.
  14. Rolet 2012 , p.  27.
  15. Compagnon , p.  176.
  16. Cité dans Vandendorpe 1999
  17. Tableau de la vie humaine
  18. Morier 1975 , p.  67.
  19. Fontanier , p.  114.
  20. Dupriez , p.  340.
  21. a b c d e et f Grand Larousse de la langue française , 1866, p. 28
  22. Boileau, L'Art poétique , III, v. 171-172. Cité dans Génetiot .
  23. Discordia demens vipereum crinem vittis innexa cruentis , au chant VI (268-281). On retrouve la Discorde vaincue par la Joie dans l' Ode à la Joie de Schiller , mise en musique par Beethoven dans sa 9 e  symphonie et choisie comme hymne européen
  24. Tableau de la vie humaine
  25. Härle .
  26. « Et de longs corbillards, sans tambours ni musique, / Défilent lentement dans mon âme ; l'Espoir, / Vaincu, pleure, et l'Angoisse atroce, despotique, / Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir. » ( Les Fleurs du mal , Spleen .)
  27. Dupriez , p.  22.
  28. À la recherche du temps perdu , I, p.  327
  29. Vandendorpe 1999 , p.  77.
  30. Molinié , p.  42.
  31. Klein-Lataud , p.  82-83.
  32. Eco 1988 , p.  223.
  33. Dictionnaire du CNRTL .
  34. Vandendorpe 1999 , p.  83.
  35. Morier , p.  69.
  36. Morier , p.  67.
  37. Morier , p.  71-73.
  38. Génetiot , p.  11.
  39. Toutefois, « les personnages ne représentent pas toujours le même caractère à chacune de leurs apparitions. Voir Génetiot , p.  62 » .
  40. Daniel Assefa, «  L'Apocalypse des animaux (1 Hen 85-90) une propagande militaire ?», éd. Brill, Leiden, 2007, p.  169-170 .
  41. Daniel Poirion, article Allégorie, Encyclopaedia Universalis .
  42. Pioffet , p.  109.
  43. Le Temple de la Paresse
  44. Collinet 1975 , p.  105.
  45. Collinet 1975 , p.  115.
  46. Michel Charles, « Ménestrier C.-F., Poétique de l'énigme », Poétique , 1981, numéro 45, p. 40.
  47. Couton 1976 , p.  100.
  48. Hegel, Cours d'esthétique 2 , Flammarion, p. 118.
  49. Vandendorpe 1999 , p.  86.
  50. Alain, Système des beaux-arts , Gallimard, 1926, p. 259.
  51. Krieger , p.  13.
  52. Vandendorpe 1999 , p.  88.
  53. Sébastien .
  54. Jean Ricardou , Problèmes du nouveau roman , chapitre « Le caractère singulier de cette eau ».
  55. Morier 1975 , p.  76.
  56. Dolan 2020 .
  57. (en) Laura Marris, «  Camus Inoculation against Hate  » , The New York Times Book review ,‎ ( lire en ligne )
  58. Dictionnaire des Antiquités grecques et romaines , lire en ligne
  59. Michel Butor cité dans Vandendorpe 2005 , p.  7.
  60. Denoël 2007 , p.  157.
  61. (en) Fritz Saxl , Lectures , Londres, The Wartburg Institute,
  62. Chevalier , p.  35.
  63. Vandendorpe 2005 , p.  19.
  64. Couton 1976 , p.  95.
  65. Rolet 2012 , p.  21.
  66. Pastoureau 1983 , p.  520.
  67. Philippe Dagen, « Arcimboldo, derrière le miroir » , Le Monde , 15-09-2007.
  68. Pastoureau 1983 , p.  522.
  69. Couton 1976 , p.  95-98.
  70. Vandendorpe 2005 , p.  10.
  71. Moritz , cité par Todorov 1977 , p.  194
  72. Vandendorpe 2005 , p.  33.
  73. Magritte 1994 , p.  133.

Bibliographie

  • Michèle Aquien , Dictionnaire de poétique , Le Livre de Poche,
  • Jean Chevalier et Alain Gheerbrant , Dictionnaire des symboles , Paris, Robert Laffont, coll.  « Bouquins »,
  • Jean-Pierre Collinet, «  Allégorie et préciosité  », Cahiers de l'AIEF ,‎ , p.  103-116
  • Antoine Compagnon , La seconde main , Le Seuil,
  • (en) Timothy Dolan, «  Science Fiction as Moral Allegory  » , Journal of Futures Studies , n o  24(3),‎ , p.  105–112 (file:///Users/Apollon/Downloads/08-Dolan-Science-Fiction-as-the-Only-Moral-Ed.9.pdf)
  • Georges Couton , «  Réapprendre à lire: deux des langages de l'allégorie au XVII e  siècle  », Cahiers de l'Association internationale des études françaises , n o  28,‎ , p.  81-101
  • Charlotte Denoël, «  L'apparition des attributs individuels des saints dans l'art médiéval  », Cahiers de civilisation médiévale , vol.  50, n o  198,‎ , p.  149 - 160 ( lire en ligne )
  • Bernard Dupriez , Gradus : les procédés littéraires : dictionnaire , Union générale d'éditions, . Trad. Albert Halsall : A Dictionnary of literary Devices , UTP, 1991.
  • Umberto Eco , Sémiotique et philosophie du langage , Paris, PUF,
  • Pierre Fontanier , Les figures du discours , Flammarion, 1827/1977
  • Alain Génetiot, «  Poétique de l'allégorie dans les Fables de La Fontaine  », Revue d'histoire littéraire de la France , n o  112 (2),‎ , p.  315-334 ( lire en ligne ) .
  • Clemens-Carl Härle, «  L'œuvre et les phénomènes. Le Baudelaire de Benjamin  », Revue italienne d'études françaises , n o  4,‎ ( lire en ligne )
  • Christine Klein-Lataud, Précis des figures de style , Toronto, Gref,
  • (en) Murray Krieger, « The Symbolic Alternative to Allegory » , dans Allegory, Myth, and Symbol , Harvard University Press, , p.  1-22
  • Alain Le Boulluec, «  L'allégorie chez les Stoïciens  », Poétique , n o  23,‎ , p.  301-321
  • René Magritte , Les mots et les images , Bruxelles, Labor,
  • Georges Molinié , Dictionnaire de rhétorique , Le Livre de Poche,
  • Benoît Monginot, Allégorie et tautologie: la politique du poème de Baudelaire à Mallarmé , Romantisme , n°152, Armand Colin, 2010. ( ISBN   9782200927349 )
  • Henri Morier , Dictionnaire de poétique et de rhétorique , PUF,
  • Michel Pastoureau , « L'illustration du livre : comprendre ou rêver? » , dans H. J. Martin et R. Chartier , Histoire de l'édition française, t. I , Paris, Promodis, , p.  519-530
  • Jean Pépin , Mythe et Allégorie , Aubier, 1958/1976 ( lire en ligne )
  • Brigitte Pérez-Jean et Patricia Eichel-Lojkine (éd.), Actes du colloque international de Montpellier (10-13 janvier 2001) : « L'Allégorie, de l'Antiquité à la Renaissance » , Paris, , 688  p. ( ISBN   978-2745310071 )
  • Marie-Christine Pioffet, «  Esquisse d'une poétique de l'allégorie à l'âge classique : la glose de l'abbé d'Aubignac  », Études littéraires , n o  43 (2),‎ , p.  109–128 ( lire en ligne )
  • Anne Rolet, « L'allégorie et le symbole : vecteurs et voiles de la dissidence ou phénomènes dissidents? » , dans Anne Rolet (dir), Allégorie et symbole : voies de dissidence ? (De l'Antiquité à la Renaissance) , Rennes, PUR, coll.  « Interférences », ( ISBN   978-2-7535-1982-4 ) , p.  7-39
  • Denis Sébastien, «  L'allégorie politique et ses limites  », Le Temps des médias , n o  18,‎ , p.  198-212 ( lire en ligne )
  • Armand Strubel, « Grant senefiance a ». Allégorie et littérature au Moyen Âge , Paris, Champion, coll.  « Moyen Âge-Outils de synthèse 2 », , 464  p. ( ISBN   2745306146 )
  • Tzvetan Todorov, Théories du symbole , Seuil,
  • Christian Vandendorpe , «  Allégorie et interprétation  », Poétique , n o  117,‎ , p.  75-94 ( lire en ligne )
  • Christian Vandendorpe , «  Régimes du visuel et transformations de l'allégorie  », Protée , vol.  33, n o  1,‎ , p.  25–38 ( lire en ligne ) .

Voir aussi

Articles connexes

Sur les autres projets Wikimedia :

Texte soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Allégorie de Wikipédia (Historique).

Commentaires

Citation du jour

Le tallent n'attend pas le nombre des années..

Kelif (Baby)

Votre citation

Le clip du jour

Deling K - TIKI (feat.Kai-Jo)

Voir le clip

Un portail par pays